Im Bereich Family Entertainment unterschieden sich die Projekte in der Aufgabenstellung durch die Auftraggeber.
Klassisches Entertainment als Show, place to be oder kleinere Spots gehören hier genauso zu unserem Aufgabenfeld wie die Entwicklung von Characters, eigenen Figuren samt deren Welten, bis hin zu Büchern und Comics.
Es geht um Menschen, um Sympathie, um Spass, um Wissen, um Lernen und immer wieder um das Erreichen von schönen Erinnerungen für alle Kunden.
Entwicklung eines Character für die Jungfraubahnen AG
Für die Kommunikation der Jungfraubahnen AG speziell im Bereich der Ansprache der Zielgruppe Kinder wurde ein Character entworfen, welcher allen notwendigen Gegebenheiten bezüglich der vielfältigen Aktivitäten der Jungfraubahnen gerecht wird.
Mit dem Character ‚Lilly‘ wurde ein Teenager-Character entwickelt, welcher sowohl im Bereich Alpensport, Tracht oder auch in Dienstkleidung zum Beispiel beim First-Gleiter auf jeden Fall eine gute Figur macht.
Parallel erfolgt die Vorlage einer Story – sozusagen dem Lebenslauf von ‚Lilly‘. Dieses als Rahmen für alle Geschichten rund um ‚Lilly‘. So können heute Kinder über diverse Printmedien mit ‚Lilly‘ große und kleine Dinge entdecken – zum Beispiel beim Bahnfahren, beim Restaurantbesuch und beim Wandern entlang der Wanderwege.
Characters
Für die Kommunikation in den Projekten entwerfen wir die notwendigen Figuren, welche dem Produkt oder dem Wunsch des Kunden entsprechen.
Zusätzlich entstehen Themenlandschaften, in denen sich die Characters bewegen. Diese Themenlandschaften setzen wir auch räumlich um und schaffen so Räume zum Entdecken.
Neben einer Vielzahl von gestalterischen Elementen lassen sich aus diesen Themenwelten Broschüren, Malvorlagen und gebrandete Souvenir-Artikel ableiten.
Playgrounds / Spielplätze
Kinderspielplätze / Playgrounds sind heute an sehr vielen Orten in vielfältigstem Design zu finden. Unsere Entwürfe gehen immer auf den Ort und die Altersgruppen der Kinder ein.
Jeder Spielplatz erhält seine eigene Geschichte. Eine Geschichte, die es nicht nur den Kindern erlaubt, die Grenzen der Phantasie zu verschieben. So können die Kinder in eine eigene Welt eintauchen, mit anderen Kindern Abenteuer erleben, dabei sogar viel lernen und ihre Motorik entwickeln.
Die Wichtigkeit dieser kleinen Themenwelten ist für anstehende Besuchsentscheidungen im Rahmen der Familie nicht nur für Shopping Center von Bedeutung. Fühlen sich die Kinder wohl, sind auch die Eltern gerne zu Gast. Eine ganz natürliche menschliche Reaktion.
Shows / Bühnenbilder
Eine Show lebt von den Künstlern, der Story und dem Bühnenbild. Schreiben wir an der Story mit, entsteht parallel das Bühnenbild. Dieses unterstützt maximal die Künstler – je nach Show mit Zurückhaltung oder einem Feuerwerk an gezielten Eindrücken auf den Zuschauer.
Die Entwicklung eines Bühnenbildes muss auf Auf- und Abbauzeiten Rücksicht nehmen, auf Kosten sowie auf die Wirkung bei den Zuschauern.
Oft ein statischer Hintergrund, soll mit dem Bühnenbild trotz allem eine Erinnerungsbrücke geschaffen werden, welche den Betrachter eines einzelnen Fotos der Show sofort in den Bann zieht und eine Besuchsneugierde weckt.
Freizeitparks
Freizeitpark ist ein sehr weit gesteckter Begriff. Jeder Park mit seinen Angeboten kann sowohl im Kleinen wie auch im Großen Kindern, Jugendlichen, Familien, Ehepaaren oder Freunden tolle Erlebnisse und unvergessliche Momente schenken.
Die Basis ist immer die Geschichte hinter dem Park oder der jeweiligen Attraktion. Je stimmiger, je feinfühliger diese auf die anzusprechende Zielgruppe eingeht, desto größer ist der Zuspruch und das gefühlte Erlebnis.
Unsere Konzepte sind daher ganzheitlich auf definierte Zielgruppen abgestimmt. Sie basieren auf einer umfangreichen Analyse der wichtigsten Faktoren sowie dem angestrebten Geschäftsmodell.
Entertainment / Infotainment
Let me entertain you! – ein Spruch, den jeder kennt. Aber was ist bezogen auf Investment, Personal und Maintenance das richtige Entertainment für die angestrebte Zielgruppe?
Entertainment und Infotainment beginnen nicht mit einer Idee, sondern mit der Analyse der Ist-Situation. Zu erwartende Veränderungen im Kundenverhalten sind zu berücksichtigen. Um nachhaltige Ideen zu entwickeln schauen wir dabei auch in die bestehenden Strukturen.
Für gutes Entertainment/Infotainment gibt es nicht den einen Weg! Es besteht neben weiteren Faktoren immer eine Abhängigkeit zum Umfeld, dem Personal, dem Zielpublikum und den aktuellen Entwicklungen in der Branche.
Themed Hotels
In vergangene Zeiten eintauchen. Den Knall der Kanonen hören, das Pulver riechen, die Piraten das Schiff entern sehen, um mit ihnen dann auf große Abenteuerreise weg vom Alltag zu gehen – jeder träumt von Zeit zu Zeit seinen eigenen Traum.
Die Thematisierung von Hotels bietet eine willkommene Gelegenheit, die Gäste in einen Traum zu entführen. Inszenierung und Details bilden dabei eine in sich geschlossene räumlich erfahrbare Kulisse. Aber es gilt auch die Sinne Haptik, Geruch, Geschmack und Gehör entsprechend von der Story zu überzeugen.
Mit unserem Expertenwissen über den Hotelbetrieb, die notwendige Gastronomie, den erforderlichen Gästeservice sowie den anstehenden Aufwand in Unterhalt und Pflege sind wir in der Lage, Thematisierungen perfekt umzusetzen. Dabei legen wir den Fokus auch auf das Investment und die nachfolgenden betriebswirtschaftlichen Belange.
Exhibitions
Ausstellungen können das Publikum mit hoher Emotionalität ansprechen. Gute Ausstellungskonzepte sind wiederkehrende Garanten für Zielgruppen-orientiertes Marketing. Oft ist es ein ungewöhnlicher Blickwinkel, welcher das Publikum verzaubert.
Dabei gilt es im Kontext einen Spannungsbogen zwischen dem Publikum und dem Ausstellungsthema zu schaffen. Weiterhin sind es kleine aber ungewöhnliche Geschichten über das Sujet, welche Gesprächsstoff und Anregungen bieten.
Let the public talk about it ….
Storytelling
Eine Geschichte beginnt mit „Es war einmal….“ und genau so gehen wir vor. Was sind die Wurzeln des Kunden, des Produktes, der Show, was macht das Projekt einzigartig oder faszinierend?
Aus den gesammelten Fakten entsteht das Framework für die Story. Die Anlehnung an Fakten und Historie lassen die Story nicht aufgesetzt wirken. Die Kunst, Geschichten zu erzählen ist deren natürliche und glaubhafte Wirkung.
Was am Ende durch Leichtigkeit besticht, beruht immer auf solider Grundlagenermittlung gepaart mit kreativen Ideen, welche die Emotionen des Zielpublikums berühren.
Spots to entertain!
Entertainment mit Erinnerungswirkung – wie zum Beispiel Photopoints.
Von Gästen und Besuchern immer wieder Willkommen geheissen, sollten diese nicht nur konzeptionell, sondern auch „instagrammable“ umgesetzt werden.
Dann machen die eigenen Kunden die beste Werbung….
